Een tijdsbeeld van 100 jaar Plattelandsvrouwen/Vrouwen van Nu

Oudemirdum- De expositie Vrouwen van Toen & Nu is in in Bezoekerscentrum Mar en Klif van start gegaan. De tentoonstelling laat zien hoe de vereniging van Plattelandsvrouwen (nu Vrouwen van Nu) en haar leden zich staande hielden in 100 roerige jaren. In die eeuw is de bond voor veel vrouwen een vaste waarde geweest, niet alleen een gezellig uitje waar je elkaar ontmoette, maar ook een plek waar je jezelf kon ontwikkelen en waar je je kennis van de wereld kon verbreden. De expositie die al deze verschillende aspecten belicht, is te zien tot 1 september 2019.  Kom, kijk en ervaar het allemaal tijdens de expositie over de Vrouwen van Toen en Nu.

In 1930 wordt de Nederlandse Bond van Boerinnen en andere Plattelandsvrouwen opgericht. Negen jaar later zouden de Friese vrouwen zich ook bij hen aansluiten. De Friese vrouwen hadden in 1919 al de “Bond der Vereenigingen van Oud-leerlingen van de landbouwhuishoudcursussen in Friesland”, de BvOL, opgericht, ontstaan uit verschillende plaatselijke afdelingen, waarvan die in Gaasterland in 1918 de eerste was. Honderd jaar geleden dus. In Bezoekerscentrum Mar en Klif is de komende tijd te zien hoe de BvOL opging in de Bond van de Nederlandse Plattelandsvrouwen , tegenwoordig Vrouwen van NU, en de Gaasterlandse en andere Friese vrouwen hun idealen konden blijven verwezenlijken.

De expositie is gemaakt door Bezoekerscentrum Mar en Klif, samen met It âlders erf en natuurlijk de Vrouwen van Nu. Tijdens de expositie waant u zich terug in de tijd, maar wordt u ook weer met beide voeten in het heden gezet. De expositie geeft een duidelijk beeld van de maatschappelijke positie van de vrouw, de idealen van de bond en hoe er door de jaren heen telkens met de tijd werd meegegaan. Van het geven van huishoudelijke demonstraties, het opkomen voor de rechten van de vrouw tot aan het organiseren van maatschappelijke projecten en de door de leden zelf georganiseerde activiteiten toe.
Wat er ook in de wereld gebeurde, de plattelandsvrouwen hielden zich staande. Ze doorleefden de crisis van de jaren dertig, maakten de tweede wereldoorlog mee, de wederopbouw en de veranderende positie van de vrouw in de maatschappij.

Bezoekerscentrum Mar en Klif is van april t/m oktober op di – za geopend van 10 tot 17 uur en op zondag van 13 tot 17 uur. Kijk voor de openingstijden in de winter op de site, voor groepsbezoeken buiten de openingstijden kunt u contact met de organisatie opnemen.

Het Mauritshuis heeft meerdere werken van Rembrandt in de collectie, waaronder zijn laatste Zelfportret en het opnieuw aan hem toegewezen schilderij Saul en David. Voor de eerste keer zijn alle 18 schilderijen die ooit als Rembrandt in de collectie van het Mauritshuis zijn gekomen samengebracht in één tentoonstelling. Niet alleen de beroemde topstukken worden getoond, maar ook schilderijen die niet langer zijn toegeschreven aan Rembrandt. Deze kunstwerken zijn zelden of zelfs nooit tentoongesteld.

Glas In Zicht belicht het ‘alledaags’ decoratief glas in kozijnen, deuren en ramen in Nederland, maar ook het zogenaamde ‘bouwglas’, met unieke exemplaren van glazen bouwstenen en dakpannen. Voor het eerst wordt over dit soort glas in Nederland een tentoonstelling georganiseerd voor een breed publiek. Diverse decoratietechnieken vanaf 1850 passeren de revue: gebrandschilderd glas in lood, geëtst glas, gebogen glas, mousselineglas, maar ook zeefdrukken en glas in beton. Aanleiding voor de expositie is uitgebreid onderzoek over Glasfabriek Bouvy (1854-1926), evenals de recente aanwinsten van de kleurrijke glas-in-loodramen uit de periode 1920-30 van Thorn Prikker en Kamerlingh Onnes. Met workshops, wandelingen en een fotoproject wil het Nationaal Glasmuseum de ogen openen voor de schoonheid en variatie van glas in architectuur in de eigen leefomgeving, in huis en om de hoek.

In Museum Klok & Peel is momenteel al de overzichtstentoonstelling te bezoeken over De Peel in oorlogstijd. De tentoonstelling is geschikt voor jong en oud. De bezoeker krijgt in de tentoonstelling een duidelijk beeld over wat er in De Peel tussen 1940-1945 heeft plaatsgevonden. Bekijk bijzondere filmfragmenten, foto’s en objecten, zoals brokstukken van gecrashte vliegtuigen. Luister naar de unieke interviews van overlevenden en nabestaanden. Of neem een kijkje in de nagebouwde schuilkelder.
De tentoonstelling Death Valley De Peel is een preview op het volledige activiteitenprogramma van Death Valley De Peel in 2019 en 2020. De tentoonstelling is bovendien het slotstuk van het drieluik waarin de onderwerpen ‘klok’ en ‘Peel’ zijn gekoppeld aan WOII in Museum Klok & Peel. De tentoonstellingen ‘Klokkenroof!-Plundered Bells’ en ‘Meisjes van Toen’ zijn reeds geopend en te bezoeken.

De tentoonstelling maakt deel uit van het project Death Valley De Peel. De Peel is in september 2019 75 jaar bevrijd. De oorlog veranderde voorgoed het leven van veel mensen. Hun verhalen werden onze verhalen. Maar ontelbaar veel verhalen uit De Peel, ontstaan tijdens WOII, zijn nog niet verteld of gedeeld. Dit is het moment om ze op te halen en ze via diverse activiteiten beschikbaar te stellen aan alle generaties. Met het project Death Valley De Peel zal Museum Klok & Peel daaraan, in samenwerking met de 6 Peelgemeenten en Brabant Remembers, in 2019 en 2020 een bijdrage leveren. We vertellen ze door. Opdat we weten, beseffen en nooit vergeten.

Een hevige lucht- en grondoorlog in De Peel
Death Valley De Peel, het klinkt onheilspellend en niet zonder reden. Het herinnert aan de geallieerde piloten die tijdens de Tweede Wereldoorlog in De Peel omkwamen. De term werd gebruikt door piloten en ooggetuigen. Daarnaast is er tussen 1940 en 1945 ontstellend veel gebeurd in De Peel. De inhoudelijk adviseur van Death Valley De Peel, Piet Snijders, geeft aan: “Na Normandië werd vermoedelijk het zwaarst gevochten in De Peel”.

Vensterverhalen

In de ‘venstertentoonstelling’ staan de 6 gekozen Brabant Remembers-vensterverhalen uit De Peel én de +/- 50 Peellandse verhalen van alle Peelgemeenten centraal. Met korte info over grote oorlogsthema’s die in De Peel gespeeld hebben. Weet jij wat er zich in De Peel heeft afgespeeld als je bijvoorbeeld naar de volgende grote thema’s kijkt: ‘Mobilisatie’, ‘Inval’, ‘Bezetting’, ‘Verzet’, ‘Bevrijding’, ‘Capitulatie’ en ‘Luchtoorlog’? Deze, maar nog veel meer onderwerpen, komen aan bod in de nieuwe tentoonstelling.

Het Rembrandthuis is niet alleen het voormalig woonhuis en atelier van Rembrandt. Sinds ruim honderd jaar is het een museum met een eigen collectie. De verzameling omvat met name veel grafisch werk. Rembrandts etsen zijn natuurlijk goed vertegenwoordigd, maar het museum bezit ook prenten van voorlopers, tijdgenoten, alsmede moderne en hedendaagse kunstenaars die zich door Rembrandt hebben laten inspireren.

Deze tentoonstelling toont de meest opmerkelijke voorbeelden uit de museumverzameling. Ontdek de verrassende selectie van oud en nieuw, groot en klein, fijn en los. Hier zie je werk van onder andere Rembrandt, Hercules Segers, Edgar Degas en Pablo Picasso, maar ook bijvoorbeeld van Horst Janssen, Willem den Ouden, Charles Donker en Glenn Brown.

In de schilderijenzalen van Museum De Lakenhal worden topstukken getoond uit de Gouden Eeuw van Leidse meesters als Rembrandt Harmensz. van Rijn, Jan van Goyen, Jan Steen en de Leidse fijnschilders. Met deze presentatie wordt het verhaal verteld over Leiden met zijn bloeiende schilderkunst als bakermat van de Gouden Eeuw.

In de vroege 17de eeuw werken in Leiden uiteenlopende schilders die elk van cruciaal belang zouden blijken voor de Hollandse schilderkunst van de Gouden Eeuw. De jonge Rembrandt en Jan Lievens werken in de eerste jaren van hun kunstenaarschap nauw samen en leggen in hun Leidse jaren het fundament voor een oeuvre van mondiale betekenis.

De vroegst bekende werken van Rembrandt staan centraal in de presentatie waaronder Brillenverkoper uit ca. 1624 en Historiestuk met zelfportret van de schilder uit 1626. Brillenverkoper behoort tot een serie van vijf zintuigen die Rembrandt rond zijn zeventiende jaar schilderde. Hoewel Rembrandt hier nog zichtbaar experimenteert met techniek en perspectief loopt het in aandacht voor clair-obscur en virtuositeit in penseelstreek vooruit op het latere werk waarmee Rembrandt beroemd zou worden. Historiestuk met zelfportret van de schilder uit 1626 portretteert Rembrandt zichzelf als een van de eerste keren in een schilderij.

Gerrit Dou is de belangrijkste leerling van Rembrandt, die zich na het vertrek van zijn leermeester naar Amsterdam in 1632 toelegt op uiterst verfijnd geschilderde kabinetstukjes van klein formaat. Hij liet zich inspireren door Rembrandt en ontwikkelde zich door tot de grondlegger van de zogenoemde Leidse fijnschilders die, anders dan Rembrandt of Vermeer, in hun dagen een internationale reputatie wisten te vergaren.

Tot en met 13 oktober is er in Museum Gouda de reizende expositie Lage Landen te zien, een ontdekkingstocht door vier eeuwen Nederlandse landschapsschilderkunst aan de hand van veertig parels uit de collectie van het Rijksmuseum. In Museum Gouda zijn daarnaast een aantal stukken uit de eigen collectie te zien.

De topstukken uit het Rijksmuseum zijn onderverdeeld in vier thema’s: Droog en woest, Nat en drassig, Koeien en paarden en Landarbeiders en landheren. De intrigerende vraag bij al deze oogstrelende kunstwerken: is er een relatie tussen deze Nederlandse landschappen en onze identiteit? De begeleidende audiotoer vol muziek, poëzie en observaties van bekende Nederlanders en deskundigen probeert een antwoord te geven.

Gouda is de laatste locatie van deze reizende tentoonstelling. Deze reizende tentoonstelling maakt deel uit van een reeks tentoonstellingen van de stichting De Vijf Samenwerkende Musea in Nederland. In de tentoonstellingen Lage Landen, Koele Wateren, Hoge Luchten en Hete Vuren onderzoeken de vijf musea de identiteit van Nederland aan de hand van de vier elementen: aarde, water, lucht en vuur. De focus van Lage Landen ligt op aarde.

Gehelmde politieagenten, brandweerlieden, donkere mannen met tulbanden, narren met bellen en zieken met een doek om het hoofd, ontdek ze in het apothekerspand in het buitenmuseum. In een tijd waarin er nog geen lichtbakken of groene neonkruisen bestonden én nog niet iedereen kon lezen, sierden deze grote diversiteit aan gapers de gevels van apotheken en drogisten in Nederland. In het buitenmuseum van het Zuiderzeemuseum bekijk je de grootste voor publiek toegankelijke collectie van grote gapers. Stichting MAG (Management voor Apothekers en de Gezondheidszorg) is trotse eigenaar van deze gapers, die in langdurig bruikleen zijn van het Zuiderzeemuseum. Bij een bezoek aan deze markante koppen ga je natuurlijk niet weg zonder zelf ook je tong uit te steken en een ‘gaperselfie’ te maken.

Ze zijn lachwekkend of zelfs meelijwekkend en tegelijkertijd ook exotisch en mysterieus. Allemaal staren ze roerloos voor zich uit; de mond wijd open met een uitgestoken tong. In de presentatie zijn 27 gapers te bekijken. Ontdek hier de geschiedenis van de verschillende gapers en allerlei weetjes over dit bijzondere fenomeen. Ben je nu al heel benieuwd naar de gapers? In samenwerking met de Stichting Farmaceutisch Erfgoed zijn de gapers 3D gefotografeerd en worden ze in het online Nationaal Farmaceutisch Museum tentoongesteld. Bekijk ze hier.

Apotheek ‘De Groote Gaper’

Op de gevel van het apothekerspand in het buitenmuseum zie je een replica van de originele gaper die aan de gevel van drogisterij ‘De Groote Gaper’ in Hoorn heeft gehangen. De apotheek was tot 1978 in bedrijf, waarna het Zuiderzeemuseum eerst de pui van het pand verwierf. De bijbehorende gaper werd pas later in langdurig bruikleen gegeven en de originele gaper is dan ook in de presentatie te bekijken.

De tentoonstelling Kleren maken de vrouw is een aansprekend en leerzaam overzicht van kleding van vroeger en nu. De nadruk van deze nieuwe tentoonstelling ligt niet alleen op de oude handwerk- en repareertechnieken en de schoonheid die deze opleveren, er is ook aandacht voor hedendaags design dat is gebaseerd op oude vormen en technieken. Leer vanaf 6 juli 2019 wat er allemaal kwam kijken bij het maken en onderhouden van kleding én ontdek hoe jij je eigen kleding een tweede of misschien wel derde leven kunt geven!

Op de catwalk zijn, naast prachtige klederdracht, onder andere stukken te zien van hedendaagse modeontwerpers zoals Jan Taminiau en Alexander van Slobbe. Daarnaast zijn duurzame creaties van Hul le Kes en Ronald van der Kemp te bewonderen in de tentoonstelling. Er is veel aandacht voor het onderhouden van kleding om de levensduur te verlengen. Duurzaamheid wordt in onze tijd steeds belangrijker en ook kleding wordt ‘geupcycled’ of ‘gerecycled’. Maar de tentoonstelling Kleren maken de vrouw in het binnenmuseum toont dat deze trend niet nieuw is. In een tijd dat de meeste kleding nog zelf met de hand werd gemaakt, was het volkomen vanzelfsprekend dat kapotte kleren werden hersteld. Stof – wol, linnen, katoen en soms zijde of kant – was kostbaar. Tijd niet.

Duurzaamheid 2.0
Vroeger werd kleding niet alleen met heel veel zorg met de hand gemaakt, maar ook eindeloos gerepareerd om elk stuk zo lang mogelijk te behouden voor gebruik. Naast oude, vakkundig verstelde kledingstukken die binnenstebuiten worden getoond om de aandacht te vestigen op de met zorg uitgevoerde reparaties, hangen er ook tips voor een duurzame omgang met kleding. Hoe geef jij je kleding een langer leven? Was jij alleen met de hand? Laat jouw tip achter in de tentoonstelling.

En de kinderen
Weten jouw kinderen waar hun kleding vandaan komt? En kunnen ze zelf een knoop aanzetten? Kennen ze het verschil tussen wol, katoen en linnen? Kinderen gaan in deze tentoonstelling op onderzoek uit en ontdekken hun eigen talenten met naald en draad. En wedden dat jij daar ook nog iets van opsteekt!
Of gaan jullie liever iets moois borduren? Op de borduurtafel vind je patronen geïnspireerd op de museumcollectie. Daarna is het tijd voor het spannende, digitale wasspel!

Theodorus Johannes
De kledingstukken in deze tentoonstelling vormden een inspiratiebron voor onderzoeker en documentairemaker in de mode Theodorus Johannes. In opdracht van het museum maakte hij nieuwe kledingstukken met de technieken van vroeger. In elke zaal toont hij in een video hoe je zelf aan de slag kunt gaan met naald, draad en breipennen. Neem de instructievellen mee, ga thuis aan de slag en deel je eigen handwerk via #klerenmaken. Polsmofjes met kleine kraaltjes, een vierkant linnen hemd, een lapjesbroek, of misschien toch maar eerst dat gat repareren in je lievelingsshirt… wat wordt jouw eerste textielproject?

Deze zomer is de museumtuin gevuld met fantastisch en kleurrijk glas, ontsproten uit de bijzondere wisselwerking tussen Bernard Heesen en de jonge, getalenteerde Nienke Sikkema. De Valkuil van de Kunde is het resultaat van een onderzoek naar de vraag in hoeverre techniek en kunde van het glasblazen bepalend is voor het eindresultaat. De tentoonstelling De Valkuil van de Kunde is vanaf 20 juli te zien in de museumtuin van het Nationaal Glasmuseum in Leerdam.

De titel van de tentoonstelling weerspiegelt de voor Bernard Heesen steeds aanwezige verleiding om – na 30 jaar werken met glas – te vervallen in makkelijke trucs en technische hoogstandjes. “Daardoor is het moeilijk om je te blijven vernieuwen”, aldus Heesen. Bij werken met glas is het voor de kunstenaar noodzakelijk om de techniek van het glasblazen perfect te beheersen, in samenwerking met het team. Tegelijkertijd is het streven naar die perfectie volgens Heesen hetgeen dat glas soms zo koud, onpersoonlijk en bewegingsloos kan maken. Die valkuil probeert hij dan ook al dertig jaar te omzeilen.

Nienke Sikkema, net afgestudeerd aan de Koninklijke Academie in Den Haag, wilde het glasblazen leren in het atelier van de misschien wel de meest experimentele glasblazer van Nederland: Bernard Heesen. Terwijl Sikkema de techniek van het glasblazen onder de knie kreeg, werd Heesen geïnspireerd door haar talent, haar open blik, maar vooral ook door haar vrolijke onkunde. Kennis doorgeven werd tegelijkertijd kennis verversen en verbreden en aldus ontstond een verrassende chemie tussen meester en leerling.

Tijdens het Zomeroffensief staat u oog in oog met tientallen voer- en vliegtuigen: van een Japans tankje uit de tropen tot de supersonische F-4 Phantom. Zo dichtbij kwam u nog nooit! Hoogtepunt van de dag is ongetwijfeld de tankshow in de Arena, hier gaan we knallen met special effects en meer dan 10 tanks en andere voertuigen die door de Arena bulderen!

Een bezoek aan het Zomeroffensief is een dagvullend programma. Tussen de opgestelde voer- en vliegtuigen is van alles te doen. Wij houden wel van een beetje actie! Neem een kijkje in een cockpit of geniet van de muziek onder het genot van een drankje en een stevige militaire hap.